Hur man skapar ursprungliga platta illustrationer: Tips från grafisk designer.

Oavsett vilken riktning digitala artister väljer för sitt professionella förverkligande, är en av de avgörande och svåraste utmaningarna att hitta sin egen kreativa stil. Idag diskuterar vi detta tema med Tubik grafisk designer Yaroslava Yatsuba, nu erfaren inom både traditionell och digital konst. Hon är angelägen om att dela några användbara tips och praxis som hjälper designers att hitta och behålla sin egen stil i affärs- och temaplanillustrationer för olika ändamål. Låt oss överväga vad grafiska designers kan göra för att inte sjunka i olika stilar och fånga sina egna gyllene fiskar som uppfyller professionella mål.

Temaillustration för Color Glossary

Vad är platt design?

Låt oss börja med terminologin. Idag används termen "platt design" på grafik för många syften och uppgifter som har gemensamma stilistiska drag. Platt design är den riktning som hittade sitt breda och mångsidiga uttryck för digital konst och är känd för den minimalistiska och kortfattade användningen av visuella uttrycksmedel. Numera används termen ofta som motsatsen till "rik design" på grund av harmonisk enkelhet som ligger till grund för denna designmetod. Den mest framträdande funktionen som faktiskt har inspirerat namnet på denna riktning är att använda platta tvådimensionella visuella detaljer som motsatsen till mycket realistiska och detaljerade skeuomorfa bilder. Platt design har utvecklats under de senaste åren som täcker fler och fler områden inom grafisk design som fortfarande hittar den bredaste och mest mångsidiga tillämpningen inom området digital design för webb- och mobilgränssnitt. Denna designmetod finns som den stil som är gynnsam för att förbättra användbarhet och visuell harmoni av användargränssnitt.

Uppenbarligen har platt design inte framträtt ur luften. Dess rötter är vanligtvis i schweizisk stil som designhistoriker hittar sin direkta förfader. Schweizisk stil, även känd som International Typographic Style eller kortare International Style, är den riktning som dök upp och fick sin dos av kritik på 1920-talet och senare vann sitt ljusa uttryck i grafisk design i Schweiz 1940-50-talet ganska blir den fasta grunden för grafik design av mitten av 1900-talet runt om i världen.

Även om denna stil fick en mängd olika uttryck inom området för visuell design för tryck, som affischer, frimärken, vykort, bokomslag, tidskrifter etc, utvidgade det sina horisonter betydligt med den digitala designtiden, särskilt inom designområdet för användaren gränssnitt. Webbplatser och mobilapplikationer som går igenom den dynamiska utvecklingen av kreativ sökning öppnade det fantastiska och fruktbara perspektivet för denna minimalistiska och funktionella strategi för designlösningar. Stilen fick namnet «platt design» (eller platt grafisk design) som blev omedelbart populärt och startade en ny riktning inom grafisk design vågad skeuomorfism och «rik design» och stöttades med nya utmaningar som öppnades inom området interaktionsdesign. Olika designriktningar som finns tillgängliga och utvecklas idag engagerar platt designillustration som en flexibel och konstnärlig strategi som lyckas vinna sin egen plats. Läs mer om platt design, det är historia och fördelar i vår tidigare artikel.

Titelillustration för översynen av UI-designtrender

Hur gör jag platta illustrationer original och lägger till dem personlig stil?

Idag försöker många designers sin kreativitet i platt illustration. För att undvika att gå vilse i det stora och ökande utbudet av konstverk är det viktigt att träna din egen presentation och sätt. Det blir lite svårare i platt, vilket är ganska begränsat i uttrycksfulla medel och volymer än andra stilar. Ändå betyder svårt inte omöjligt.

Här är tips för att skapa platta illustrationer från Tubik grafiska formgivaren Yaroslava Yatsuba som hon fick med sin vardag.

1. Gå bort från enkel geometrizering av former

Ta din skissbok och en penna och skära ut snabba skisser för hand. Skissen tar minst tid att jämföra med att skapa en digital bild. Dessutom hjälper det att snabbt hitta djärva linjer samt intressanta rörelser eller poser för en karaktär. Efter att ha gjort en skiss, ta dig tid och analysera den och försök sedan experimentera. Försök med hypertrofiska, rundade eller tvärtom skärpade former - det kan bidra med värdefulla detaljer som klargör rörelsens natur eller visar karaktärens känslomässiga tillstånd.

Webbplats för finansiella tjänster

2. Analysera konstverk av andra illustratörer

Missa inte en chans att förstå vilka principer och tillvägagångssätt de tillämpar. Tänk på vilka element eller färglösningar som gjorde deras konstverk attraktiva för dig.

3. Välj ett intressant perspektiv och komposition

En av faktorerna för en framgångsrik illustration är valet av ett intressant perspektiv och komposition. Se till att kompositionen är balanserad om du behöver uttrycka tillståndet av lugn - eller medvetet lutas om du vill visa dynamik eller spänning. Om kompositionen är flerdimensionell bör planeringen visas tydligt: ​​skapa en accent på planen där huvudpersonerna eller elementen placeras. Du kan också lägga till rytm i kompositionen genom att skala elementen eller färg- och ton accenter.

UI för bokningsservice

4. Kontrollera scenen från olika vinklar

När du har bestämt dig för kompositionen kan du föreställa dig hur scenen skulle se ut från olika vinklar: i perspektivet med den tredje konvergenspunkten, genom en fisk-ögonlins, från en 3-årig synvinkel eller tvärtom hur en superhög basketbollsspelare skulle se det. Detta trick hjälper dig att förstå vilka av vinklarna som kommer att vara mest fördelaktiga för målets och budskapet på illustrationen.

Lägg till färgillustrationen

5. Applicera originalmetaforer

Försök att ta fram metaforer som hjälper till att dela idén bakom illustrationen. Fånga inte bara de första bilderna som tänker: risken är hög att den kommer att vara utbredd och inte ser original ut för att bli riktigt iögonfallande.

Målsida för Digital Agency

6. Tänk väl på färgpaletten

Den eftertänksamt valda färgpaletten kommer att hjälpa till att stärka idén och budskapet, den kommer att ställa in rätt stämning och sätta accenter på det som är viktigast. Håll upp tonkontrasten för alla kompositioner: för att kontrollera riktigheten för de valda tonerna, se illustrationen i svartvitt läge - den ska hålla sig kontrast och läsa.

Bygga UI-illustration

7. Använd texturer

Användning av texturer ger bilden livlighet och bidrar till "handgjorda" individualitet och effekt. Dessutom mjukar det upp vektorns bilder.

Strukturer kan imitera:

  • verkliga fysiska material och detaljer (som repor eller scuffmärken)
  • geometriska detaljer (linjer, ränder, prickar)
  • handgjorda saker med inte idealiskt ens levande linjer

Dessutom kan färgade foton och fullfärgsmönster användas för att skapa effekten av ett applikationsverk. Alla nämnda varianter kan användas både separat och i kombination, på detta sätt utveckla en personlig konstnärlig stil när du skapar platt designgrafik.

Design stoppar aldrig illustration

Checklista: 6 funktioner i en bra platt illustration

Sammanfattningsvis alla tips kan vi definiera funktionerna i effektiva platt designillustrationer.

  1. Original stilisering
  2. Tankeväckande komposition
  3. Icke-standardperspektiv
  4. Noggrant vald färgpalett
  5. Applicera strukturer
  6. Användning av metaforer

Prova denna checklista för dina designexperiment för att skapa en platt designillustration - kanske leder de dig till den gyllene fisken i din egen igenkännliga stil.

Fånga din stilillustration

Fler exempel på platta illustrationer

Här är några fler illustrationer av Yaroslava med de praktiska fallen för hur tipsna ovan kan användas kreativt. Konstruktören visar att vissa begränsningar av denna stil bara är ett annat skäl för trailblazing-experiment med platt designfärger, perspektiv, karaktärer och metaforer.

Vinter-OS-illustrationWorld Cancer Day IllustrationBusiness Teamwork IllustrationDesign Party IllustrationPågående designillustrationGolden Ratio i UILandingssida för datingapp

Rekommenderad läsning

Platt design. Historia, fördelar och praktik.

Designordlista: Färg. Termer och definitioner.

Fallstudie: Vinter-OS-illustration. Steg-för-steg-process.

State of the Art: 15 kreativa grafiska designkoncept.

Många ansikten med grafisk design: Vad gör grafiska formgivare?

Modern grafisk design: Vägbeskrivning och syfte.

Illustration i UI. Art in Action.

Ursprungligen skriven för tubikstudio.com

Välkommen att se mönster av Tubik på Dribbble and Behance